עצה 1: מהי תרבות אליטיסטית

תרבות וחברה

עצה 1: מהי תרבות אליטיסטית

מקובל להבחין בין שלושה סוגים של תרבות: פופולרי, האליטה ואת המוני. יחד עם זאת, אם התרבות של העם נוצרה ישירות בסביבה של העם, ותרבות ההמונים מובנת ונגישה להמונים רחבים, תרבות העלית נוצרת ונצרכת רק על ידי מעגל צר של הנבחר. שפתה, ככלל, מורכבת להבנת אדם בלתי מוכן.

הוראות

תרבות העילית כוללת יצירות שונותאמנות: ספרות, מוסיקה, ציור, תיאטרון, קולנוע ועוד. מאז ההבנה שלה דורש רמה מסוימת של הכנה, יש לה טווח צר מאוד של אניני טעם. לא כולם מבינים את ציוריהם של פאבלו פיקאסו ושל אנרי מאטיס, סרטי אנדריי טרקובסקי ואלכסנדר סוקורוב. סוג מיוחד של חשיבה הוא הכרחי להבנת יצירותיהם של פרנץ קפקא או הרומן מאת ג'יימס ג'ויס "יוליסס". יוצרי תרבות האליטה, ככלל, לא מנסים להשיג עמלות גבוהות. הרבה יותר יקר עבורם הוא מימוש עצמי יצירתי.

צרכנים של תרבות האליטה הם אנשיםעם רמה חינוכית גבוהה וטעם אסתטי מפותח. רבים מהם עצמם יוצרי יצירות אמנות או חוקריהם המקצועיים. קודם כל, אנחנו מדברים על סופרים, אמנים, מוזיקאים, מבקרי אמנות, מבקרי ספרות ואמנות. כמו כן במעגל הזה אניני טעם ואמני אמנות, מבקרים קבועים במוזיאונים, תיאטראות ואולמות קונצרטים.

במקרה זה, מוצרים מאותו המיןהאמנות יכולה להיות שייכת הן לאליטה והן לתרבות הפופולרית. לדוגמה, מוסיקה קלאסית מתייחסת לתרבות עילית, למוזיקה עממית אל המוני, סרטיו של טרקובסקי לאליטה, ומלודרמות הודיות למסה וכו '. עם זאת, ישנם ז'אנרים ספרותיים שתמיד מתייחסים לתרבות הפופולרית ולא סביר שיהפכו לאליטה. ביניהם - בלשים, רומנים של נשים, סיפורים הומוריסטיים ומאמרים סאטיריים.

לפעמים יש דוגמאות מוזרות של איךיצירות הקשורות לתרבות האליטה, יכולות, בתנאים מסוימים, להיכנס לקטגוריה של המונים. לדוגמה, המוזיקה של באך היא ללא ספק תופעה של תרבות העילית, אבל אם היא משמשת ליווי מוסיקלי לתוכנית החלקה על הדמויות, היא הופכת אוטומטית לתוצר של תרבות ההמונים. או דוגמה הפוכה לחלוטין: רבים מיצירותיו של מוצרט לזמנו היו, קרוב לוודאי, "מוסיקה קלה" (כלומר, ניתן לייחס לתרבות ההמונים). ועכשיו הם נתפשים, אלא, כשייכים לאליטה.

רוב העבודות של תרבות האליטהבתחילה הם בעלי אופי אוונגרדי או ניסיוני. הם משתמשים באמצעים אמנותיים, אשר יהיו מובנים לתודעה המונית לאחר מספר עשורים. לפעמים מומחים אפילו קוראים את המונח המדויק - 50 שנים. במילים אחרות, דגימות של תרבות האליטה במשך חצי מאה לפני זמנם.

עצה 2: מהי מוסיקה קלאסית?

המונח "מוסיקה קלאסית" מתפרש לפעמיםרחב מאוד. היא כוללת לא רק את היצירה של מלחינים מצטיינים של העבר, אלא שהפכו להיטים מפורסמים בעולם של אמנים פופולריים. עם זאת, יש משמעות אותנטית לחלוטין של "קלאסיקה" במוסיקה.

במובן הצר של המוסיקה הקלאסית נקראתקופה קצרה למדי בהיסטוריה של האמנות הזאת, כלומר במאה ה XVIII. המחצית הראשונה של המאה השמונה עשרה היתה מסומנת על ידי יצירות של מלחינים יוצאי דופן כמו באך ו הנדל. עקרונות הקלאסיציזם כבניית יצירה בהתאם לקנונים שהתפתחו בעבודותיהם באך. הפוגה שלו הפכה לקלאסיקה - כי הוא מודל - צורה של tvorchestva.A המוזיקלי לאחר מותו של באך בהיסטוריה של מוסיקה פותח שלב חדש המשויך השמות של מוצרט והיידן. הצליל הקשה והכבוש הוחלף בקלילות ובהרמוניה של מנגינות, חסד ואפילו כמה גסות. עם זאת, עדיין מדובר קלסי: בחיפוש יצירתי שלו מוצרט בקשו למצוא את formu.Proizvedeniya בטהובן המושלם הן מסורות קלסיות ורומנטיות משותפות. המוזיקה, התשוקות והרגשות שלו הופכים להיות הרבה יותר מאשר הקאנון הרציונלי. במהלך תקופה זו, היווצרות של המסורת המוסיקלית האירופית יצרו הז'אנרים המרכזיים: אופרה, סימפוניה, שירותים, פרשנות sonata.Shirokaya של המונח "מוזיקה קלאסית" מרמז מלחינים יצירתי של תקופות קודמות, זה עמד במבחן הזמן הפך מודל לאחרים. לפעמים מוסיקה קלאסית פירושה מוסיקה למכשירים סימפוניים. עם זאת, הברור ביותר (אם כי לא נפוץ) יכול להיחשב הגדרה של מוסיקה קלסית כסופר, מוגדר היטב וביצועים רומזים במסגרת הנתונה. עם זאת, כמה חוקרים קוראים לא לבלבל אקדמאי (הידק כלומר בגבולות ותקנון מסוימים) ואת גישת הערכה הקלאסית muzyku.V לקביעת קלאסיקות כמו ההישגים הגבוהים ביותר בהיסטוריה של המוזיקה, בפלפול תכונות נסתרות. מי הכי טוב? האם זה אפשרי כדי להיחשב אמני ג`אז קלאסי, הביטלס, הרולינג סטונס וסופרים מוכרים אחרים ומבצעים? מצד אחד, כן. זה בדיוק מה שאנחנו עושים כאשר אנו מכנים את העבודות שלהם למופת. אבל מצד שני, במוזיקת פופ וג'אז אין קפדנות של הטקסט המוסיקלי של המחבר, האופייני לקלאסיקה. בהיפך, הכל מבוסס על אלתור והסדרים מקוריים. בין המוסיקה הקלאסית (האקדמית) לבין בית הספר המודרני שלאחר הג'אז טמון הבדל מהותי.

עצה 3: מה זה תרבות

תרבות יש מספר הגדרות. לפעמים מילה זו מציינת זנים של צמחים מבויתים. לעתים קרובות, התרבות היא שם נרדף להתפתחות המוסרית והרוחנית של האדם. אבל לעתים קרובות יותר מאשר, התרבות מקיפה את כל הספקטרום של חיי אדם.

תרבות - זהו, קודם כל, מסורות ואמנות. עצם המילה באה מן לטינית "טיפוח, הערצה." תרבות משקף את המשמעות של החיים של אנשים זה או אחר. הוא מעביר במוצרים החומריים ובהתנהגות האנושית את כל קשת הדעות של העם על עצם קיומו של העולם ושל האנושות. והיא לבדה יכולה לתת תשובות ממצה לכל השאלות על האתנוסים הנעלמים. ניתן להשתמש בו כדי לשפוט את הרמה לא רק של הרוחני, אלא גם של התפתחות טכנית של אומה או מדינה.במזרח העולם הקדום ובימי הביניים המוקדמים, הדת הייתה המקור העיקרי והיחיד של התפתחות תרבותית. אפילו חבורות של דמויות יוונית עתיקה ורומאנית עתיקה נוצרו כדי להנציח, ליצור את המראה של אלמוות של אנשים. הפחד מפני המוות נאלץ לאטום את החיים על סלע, כאילו הוא מתרחק מהמעבר אל הנצח, גם לטוטמים שונים היה עומס תרבותי. רק אנשים בני זמננו למדו לראות בבולי עץ של אלף שנה לא אלים ושדים, אלא חפצים בעלי ערך היסטורי. פריטים המדגימים את הרמה התרבותית והמוסרית של העם הסולח לאלילים, ומאוחר יותר, התרבות החלה להיפרד מן הדת. אבל עד עכשיו הם קשורים זה לזה. הרמה הרוחנית והמוסרית הגבוהה של עמים דתיים מדגימה את אותה רמה גבוהה של תרבות. מדינות המתרחקות מן האמונה וצוללות אל תהום האדישות והאדישות מאבדות את בהירות התרבות התרבותית של משמעות הווייתם. נראה שהם חוזרים למישור ההיסטורי והמוסרי של העולם העתיק. כאשר לאדם היה מספר דל ביותר של אינטרסים חיוניים, כך ניתן לראות במקרה של מדינות מודרניות רבות. משחק עם צבעים בהירים ונוצץ עם רעיונות מגוונים בעבר, האמנות של מדינות כאלה היום הוא בירידה קטסטרופלי. הרמה התרבותית הכללית תיפול, האנאלפביתיות והאדישות יתפתחו. וכנראה, רק חזרה לערכים היסטוריים יכולה למנוע קטסטרופה תרבותית.

עצה 4: מהי ספרות קלאסית

ישנם מספר סוגים של ספרות, שלכל אחד מהם יש מאפיינים משלו. לכן, הספרות הקלאסית פירושה יצירות שנחשבות למופת לעידן מסוים.

היסטוריה של המונח

הספרות הקלאסית היא נרחבת למדימושג, שכן יצירות של תקופות וז'אנרים שונים שייכים לסוג זה. אלה הם בדרך כלל יצירות מוכרות נחשב למופת עבור התקופות שבהן נכתבו. רבים מהם נכללים בתוכנית הלימודים של בתי הספר חובה, והמושג הקלאסי בספרות התפתח בשלושת המאות האחרונות של התקופה העתיקה. לאחר מכן הוא מיועד לסופרים מסוימים, אשר מסיבות שונות נחשבו מודלים ודוגמאות לעקוב. אחד הקלאסיקאים הראשונים היה המשורר היווני הקדום הומר - מחברם של האיליאדה והאודיסיאה. במאות 5-8 לספירה. היתה רשימה של מחברי טקסטים שקבעו את התיאוריות והנורמות המועברות בתהליך ההוראה. בבתי ספר שונים, הקאנון הזה היה מינימלי. בהדרגה, הרשימה הזאת התחדשה בשמות חדשים, ובהם נציגים של הדת הפגאנית והנוצרית. מחברים אלה הפכו למאפיין תרבותי של הציבור, מחקה ומצוטט.

המשמעות המודרנית של המושג

במהלך הרנסנס, סופרים אירופייםהפנו את מבטם אל מחברי העת העתיקה, בשל שחרור התרבות החילונית מהלחץ המופרז של הכנסייה. התוצאה של זה בספרות היתה התקופה של קלאסיציזם, שבו הפך להיות אופנתי לחקות מחזאים יווניים עתיקים כגון סופוקלס, אייסילוס, אוריפידס, וללכת בעקבות הקנונים של דרמה קלאסית. אז המונח "ספרות קלאסית" במובן הצר שימש כדי להתייחס לכל הספרות העתיקה. במובן רחב יותר, כל יצירה שיצרה את הקאנון בז'אנר שלו נקראה קלאסית. לדוגמה, יש קלאסיקה של עידן המודרניזם, עידן הרומנטיקה, הריאליזם וכו '. יש רעיון של מקומיים וזרים, כמו גם קלאסיקות העולם. לכן, הקלאסיקה המוכרת של הספרות הרוסית ברוסיה נחשבת כ. פושקין, פ. דוסטויבסקי וכו '. ככלל, בהיסטוריה של הספרות של מדינות ואומות שונות יש עידן שבו הספרות האמנותית רכשה את הביטוי הגדול ביותר, ועידן זה נקרא קלאסית. יש דעה שהעבודה זוכה להכרה ציבורית, כאשר היא נושאת "ערכים נצחיים", משהו שהוא רלוונטי לכל הזמנים, קוראת לקורא לחשוב על כמה בעיות אנושיות נפוצות. הקלאסיקות נשארות בהיסטוריה והן מנוגדות ליצירות - יום אחד, שבסופו של דבר נשכחות.

עצה 5: מהי תרבות האמנות

היכולת של אדם רגשית חושניתפיסת המציאות וליצירה האמנותית גרמה לו להביע את חוויותיו בהשאלה, בעזרת צבעים, קווים, מילים, צלילים וכו '. הדבר תרם להופעתה של התרבות האמנותית במובן הרחב.

מה כלול במושג

תרבות האמנות היא אחת התחומיםתרבות חברתית. המהות שלה היא ההשתקפות היצירתית של ההוויה (הטבע, החברה ופעילות החיים) בתמונות אמנותיות. יש לו תפקידים חשובים, כגון יצירת תפיסה אסתטית ותודעת אנשים, העברת ערכים ציבוריים, נורמות, ידע וניסיון, ותפקוד פנאי (מנוחה והתאוששות של אנשים). כמערכת היא כוללת: - אמנות ככזו (אישית וקבוצתית), עבודות וערכים אמנותיים - תשתית ארגונית: מוסדות המבטיחים פיתוח, שימור, הפצה של תרבות אמנותית, ארגונים יצירתיים, מוסדות חינוך, אתרי הדגמה ועוד. - האווירה הרוחנית בחברה - תפיסת האמנות, האינטרס הציבורי בפעילות האמנותית והיצירתית, האמנות, המדיניות הציבורית בתחום זה. המוני, פופולרית, תרבות האליטה האמנותית; היבטים אמנותיים ואסתטיים של פעילויות מסוגים שונים (פוליטיים, כלכליים, משפטיים); תרבות תרבויות אזוריות; תרבויות תרבותיות אמנותיות של נוער ואגודות מקצועיות ועוד. הוא בא לידי ביטוי לא רק באמנות, אלא גם בחיי היום-יום ובהפקה החומרית, כאשר אדם מתחבר אל אובייקטים של תכלית מעשית ותועלתנית הנוצרת על-ידי הבעתיות והמשיכה, ומבין את הצורך באסתטיקה ויופי, ביצירתיות. בנוסף לספירה החומרית והחפצים הפיזיים, היא נוגעת גם לתחום הרוחני.

תרבות האמנות במובן הצר

הליבה של התרבות האמנותית היאמקצועי ואמנות ביתית. זה כולל ציור, גרפיקה, פיסול, ספרות, מוסיקה, מחול, ארכיטקטורה, תיאטרון, קולנוע, קרקס, אומנויות ומלאכות, צילום אמנותי. בתוך כל אחד מסוגי האמנות הללו נוצרים יצירות אמנות - ציורים, פסלים, ספרים, סרטים, הופעות וכו '. בהם אנשים באמצעות דימויים מעבירים את חזונם הסובייקטיבי של העולם, האמנות היא אמצעי חשוב להכיר את האדם ואת העולם שסביבו. הוא מקדם את הטמעת החוויה של אנשים בחברה, את התפיסה של ערכים וערכים מוסריים קולקטיביים.

טיפ 6: מי הם Geishas

גיש מבולבל לעתים קרובות עם קורטיזנים, שחקניות. גיישה משלבת את כל התכונות של הטבע של האישה, שבזכותו אדם לידם מרגיש מרומם ומכונף.

משמעותה של גיישה בתרבות היפנית

פשוטו כמשמעו של יפנית יפנית מתרגם"אנשי האמנות" משום שהוא מורכב משני תווים, אשר אחד מהם מתייחס למילה "אנשים", והשני - "אמנות". כבר מן האטימולוגיה של המילה, אתה יכול לנחש כי גיישה - זה לא קורטיזנה יפנית. עבור האחרון ביפנית יש מילים נפרדות - ג 'יו, yujo. גיישה השתלטה באופן מושלם על אמנות היותה אשה. הם העלו את רוח האדם, ויצרו אווירה של שמחה, קלות ושחרור. לכך באמצעות שירים, ריקודים, בדיחות (לעתים קרובות עם נימות ארוטיות), טכס התה, אשר הראה גיישה בחברה גברית, יחד עם גב הניח razgovorom.Geyshi ארחו גברים כמו אירועים חברתיים, כמו גם על ראיון אישי. בפגישה, שיחה בארבע, בארבע עיניים היה גם שום מקום ליחסים אינטימיים. גיישה יכולה לקיים יחסי מין עם המגונן שלה, ששלל ממנה את הבתולים. עבור גיישה היא טקס שנקרא Mizu-גיל, אשר מלווה את המעבר מן התלמיד, מאיקו, גיישה ב. אם גיישה מתחתנת, עליה לעזוב את המקצוע. לפני שעזב, היא שולחת ללקוחותיה, פטרון, מורים קופסאות של אוכל - אורז מבושל, שהודיע זה של הפסקה בשל באיפור של גיישה nimi.Vneshne מאפיין שונה בשכבה עבה של אבקה שפתיים אדומות בוהקות שהופכים פני אישה כמו מסכה, ו שיער עתיק, עתיק. בגדים מסורתיים של גיישות - קימונו, צבעי היסוד אשר - שחור, אדום ולבן.

גיישה המודרנית

הוא האמין כי מקצוע הגישה הופיע בעירקיוטו במאה ה XVII. רבעי העיר שבה ממוקמים בתי הגיאשה נקראים חאנאמאטי ("רחובות פרחים"). כאן יש בית ספר לבנות, שם הם היו שבע או שמונה שנים, למד שירה, ריקודים, טכס תה, משחקים את ובשמיסן המכשיר היפני המסורתי, לנהל ראיונות עם גברים ללמד איפור ללבוש קימונו - כל מה שצריך לדעת geysha.Kogda מסוגל ב 70-ies של המאה תשע עשרה, בירת יפן והועברה לטוקיו, והיא הועברה לבית היפני האצילי, מי עשה את עיקר לקוחות הגיישה. שמור אותם מהמשבר יכול לעצב פסטיבלי גיישות, אשר מוחזקים במרווחי זמן קבועים בקיוטו והחלו העסק שלו kartochkoy.Posle מלחמת העולם השני, יפן פלשה בתרבות הפופולרית, עוזב בשולי המסורת הלאומית היפנית. מספר geishas ירד באופן משמעותי, אבל אלה שנשאר נאמן למקצוע, רואים את עצמם שומרי התרבות היפנית האמיתית. רבים ממשיכים לעקוב אחר דרך החיים הישנה של Geisha לחלוטין, חלקם באופן חלקי בלבד. אבל להיות בחברה של גיישה עדיין נותרה הזכות של שכבות העילית של האוכלוסייה.