טיפ 1: סימבוליות ואימפרסיוניזם - מה ההבדל
טיפ 1: סימבוליות ואימפרסיוניזם - מה ההבדל
התור של המאה ה -19 וה -20 מאופיין תרבותית חיההחיים. עם זאת, מספר כיוונים שפותחו באמנות, שלעתים סותרים, ולפעמים, להיפך, משלימים זה את זה. הבחינו במיוחד באימפרסיוניזם ובסימבוליזם, כיוונים שאיפשרו לאומנות לצעוד בדרך ראויה למאה החדשה.
סימבוליזם ואימפרסיוניזם מקורם בצרפתבתורה של 19-20 מאות. לפני שנדבר על ההבדלים בין שני התחומים הללו, יש לציין שלשניהם יש בסיס אחד. זאת בשל העובדה שהסמליות, שנראתה כעבור כמה שנים, נולדה הודות לאימפרסיוניזם, ולפיכך ירשה ממנה כמה תכונות.
אימפרסיוניזם
האימפרסיוניזם התעורר רק בזמן שבועובדי אמנות ניסו למצוא דרכים חדשות להתפתחות, בהדרגה היתה הבנה של החיים כמשהו נצחי לנצח. הנקודה היא לתפוס וללכוד כל רגע, בידיעה איך ליהנות מההווה. העליצות היתה במקור הבסיס של האימפרסיוניזם. המאמינים ניסו להציג את החיים בצבעים בהירים, ולא לשקף את עבודתם של בעיות פילוסופיות חברתיות וחמורות. בכל מקרה, זה היה כל כך בהתחלה, ואז היה פיצול השתנה הרבה.שם של מגמה זו התעוררה אוטומטית: "רושם" פירושו "תפיסה חושית". ובאחת מתערוכות האמנות הראשונות, אחד המבקרים קרא באדיקות את האמנים "אימפרסיוניסטים". אמנים קראו תיגר ולקחו את השם הזה. כתוצאה מכך הוא איבד קונוטציה שלילית: הגיוני מאוד שהאימפרסיוניזם התפשט בציור. אף על פי שרעיונות האימפרסיוניזם חדרו למוזיקה ולספרות, לעתים קרובות יותר הם אומרים רק אמנים. הסימבוליזם, במובן הזה, הלך רחוק יותר.סמליות
סימבוליזם התפשט באופן נרחב, כמו בבציור ובספרות. התכונה של הכיוון היתה איזו ניתוק של אמנות מהחיים האמיתיים. חסידי הכיוון במוחם ניסו לחלק את שני העולמות: "עולם הרעיונות" והמציאות, "עולם הדברים". עוד לפני סימבוליסטים, תמונות אמנותיות שונות שימשו באמנות. אבל לכולם היה אופי אלגורי יותר. משמעות הדבר היא, למשל, כי הקורא, לומד את העבודה בקפידה, יכול בקלות להבין מה בדיוק מוסתר מאחורי דמות קונקרטית. גם הסימבוליסטים מנסים להימנע מהסבר ישיר: פדור סולוגוב, ממקימי המגמה, דיבר בקצרה ובקלות על משמעות הסמל: "סמל הוא חלון לאינסוף". תפיסה זו של רמזים והשפלה מאופיינת יותר בשירה. ולמעשה, מוזיקאים, סופרים, אמנים שקראו לעצמם סימבוליסטים, ניסו לפזר את יצירותיהם בשירה ובחידות. אדם המנסה להבין יצירות יכול למצוא מספר עצום של פרשנויות, שלכל אחת מהן היתה הזכות להתקיים.השפעה על התודעה
למרות העובדה כי הסימבוליזם אימצואימפרסיוניזם התכונה העיקרית שלה - כדי להיות מסוגל ללכוד את התנועה של חיים להשפיע על הרגשות של אדם, כיוון זה הבנה התרחב מאוד של משמעות אמנות. לפני הסימבוליסטים הייתה משימה נוספת - כדי ללמד את אדם תופס את "העולם של רעיונות" כחומר נפרד להוכיח כי מילה אחת, אובייקט אחד של העולם החומרי יכול להיות שונה מאוד, אפילו ערכים מנוגדים בחוסר ממשות. עכשיו, יחד עם השפעה על החושים זה היה להיות השפעה על התודעה.עצה 2: מהו אימפרסיוניזם
אימפרסיוניזם הוא כיוון באמנות,פותח בסוף המאה XIX המנוח XX שנים. המונח בא מרושם המילה הצרפתית - "רושם". נציגים של כיוון זה ניסו לשקף בצורה טבעית ככל האפשר את העולם האמיתי הפכפך ואת התרשמויותיהם.
בפעם הראשונה נעשה שימוש במונח זה בשלילהחוש. העיתונאי לואי לרוי כתב ביקורת ביקורתית על התערוכה הראשונה של חסידי כיוון זה עדיין לא ידוע. לאחר שדחף את הכותרת של התמונה של קלוד מונה "רושם". הזריחה ", המבקר" התקשר "לאימפרסיוניסטים של כל המציגים. אלה שיצאו לרחובות לקחו את השם הזה, וזה חזק את המונח בלי שום אימפרסיוניזם znacheniya.Zarozhdenie שלילי שתחילתה 1860 מייל. בתקופה זו, אמנים מחפשים דרכים להימלט מן האקדמיה. בשנת 1863 מאנה, מנהיג אידיאולוגי שבשתיקה של האימפרסיוניסטים, הציג לציבור את "ארוחת בוקר על הדשא" הציור, בשנה שלאחר מכן הוא מזמין א בודן ב Honfleur. שם, הצייר הציג את עבודתו של המורה על סקיצות ולמד ליצור תמונות באוויר הפתוח. בשנת 1871, מונה פיסארו בלונדון היכרות עם עבודת ויליאם טרנר, אשר ידוע כמבשר impressionizma.Starayas לברוח האקדמי, נציגים בכיוון החדש של החיפוש שלו נערכו באזור הנתון של התמונה, וגם את הטכניקה של יצירתם. אימפרסיוניסטים נטשו את המיתולוגי, ספרותיים, המקרא, הנושאים הסטוריים - הם היו טיפוסיים של ציור לבין סלון הביקוש על ידי האצולה. אמנים משכו את תשומת לבם לחיי היומיום הרגילים. בדים חדשים יכולים להיקרא דמוקרטים, משום שהם מתארים אנשים בפארקים ובבתי קפה, בגינה ובנסיעות בסירה. נפוץ היה הנוף, כולל עירוני. כחלק האימפרסיוניסטים ניסה ללכוד את הייחודיות של כל רגעים מתוארים, נשימה ייחודית של חיים, כדי להעביר vpechatlenie.Chtoby הישירה שלו לעבור בכל רגע עצמו, חי, חופשי ובאותו הזמן מדויק, האימפרסיוניסטים כתבו בעיקר באוויר הפתוח - בחוץ. במאמץ להקל על הדימוי נטשו האמנים את המתאר - הם החליפו אותו בקונטרסים מנוגדים קטנים. החלת משיכות שברים כאלה, המאסטרים היו מונחים על ידי התיאוריה של צבע של שברל, הלמהולץ, רוד. זה אפשר להם לעזור, זה היה נראה, לא יותר מדי קרוב למציאות כדי ליצור את גווני צבע הרצויים התמונות משקפים כמעט כל תנועה של האוויר.
