טיפ 1: מנהלי תיאטרון מודרניים
טיפ 1: מנהלי תיאטרון מודרניים
למרות ההתפתחות המהירה של הקולנוע, האמנות התיאטרונית נשארת ביקוש. הדירקטורים מציעים לקהל מגוון מופעים על יצירות קלאסיות ועכשוויות.
מארק זכרוב - קלאסי של הכיוון המודרני
מארק זכרוב נולד בשנת 1933. למרות גילו המכובד, הוא עדיין לוקח חלק פעיל בחיי התיאטרון. הוא סיים את מחלקת המשחק של GITIS, ומאוחר יותר נכנסו אוניברסיטת פרם המדינה. זכרוב הציג את ההופעות הראשונות של להקת הסטודנטים באוניברסיטה, וכן עבד כשחקן בתיאטרון דרמה האזורי. בשנת 1959 חזר זכרוב למוסקבה והחל לנגן בכמה תיאטרונים מטרופוליניים. הפעילות הניהולית הרצינית שלו החלה ב -1965, כשהיה למנהל תיאטרון סאטירה במוסקווה. כיום, מארק זכרוב עובד בתיאטרון "לנקום" ומלמד ב- RATI (לשעבר GITIS). בנוסף לפעילות התיאטרלית, הבמאי מגיב בצורה חיה לאירועים פוליטיים. לדוגמה, גם בתקופה הסובייטית, הוא דיבר די שלילי על CPSU, ולאחר מכן שרפו את כרטיס המפלגה שלו בשידור חי בטלוויזיה. כמו כן כתב זחרוב מספר מאמרים על הפוליטיקה העכשווית.מארק זכרוב הוא אביר מלא של מסדר הכשרון למולדת.
קיריל סרברניקוב הוא מורד מודרני
קיריל סרברניקוב נולד בשנת 1969רוסטוב און דון. הוא אהב להופיע בהופעות בבית הספר, אך לאחר שסיים את לימודיו הוא נכנס למחלקה לפיסיקה. עם זאת, גם בזמנים של תלמידים, Serebrennikov לשים על הופעות - הראשון להקה חובבים סטודנט, ולאחר מכן בשלב מקצועי. ההפקות שלו זכה להצלחה רבה ואף זכה במספר פרסים. הופעות Serebrennikov הלך על הבמה של תיאטרונים רוסטוב הגדול ביותר. בשנת 2000 Serebernnikov עבר למוסקבה. בתי הקולנוע של הבירה נפגשו גם עם הבמאי הצעיר בחיוב. הוא אהב את ההופעות החדשניות והמורדות של הקהל. עכשיו Serebrennikov הוא ראש התיאטרון שלו עצמו "מרכז גוגול" ומלמד בבית הספר לאמנות במוסקבה לאמנות."מרכז גוגול" נוצר על בסיס תיאטרון דרמה מוסקבה. נ 'ו' גוגול.
Olesya Nevmerzhitskaya - מנהלת נקבה
Olesya Nevmerzhitskaya נולד בשנת 1977. המולדת שלה היא המזרח הרחוק. לאחר בית הספר Nevmerzhitskaya נכנסו לפקולטה ההיסטורית של אוניברסיטת המדינה Tyumen, אבל התשוקה האמיתית של הילדה היה התיאטרון. מדי שנה היא הלכה עם תקווה להיכנס בתיכון תיאטרוני בתיכון, אבל היא רק חייכה מזל לאחר שסיים את אוניברסיטת טיומן. אולסיה נכנסה ל- RATI, למחלקת המשחק, ולאחר מכן סיימה וביימה. Nevmerzhitsky הבחין אולג Tabakov, המפורסם על המתנה שלו כדי לפתוח כישרונות צעירים. אולסיה עבדה ב"סנופבוקס ", ועכשיו היא מתכננת לפתוח תיאטרון משלה. בין הבמאים האהובים Nevmerzhitskaya שיחות קונסטנטין Bogomolov, ולדימיר Pankov ו Eimuntas נקרוסיוס.עצה 2: איך להיות שחקן תיאטרון
היום, בני נוער חולמים על משחק, אבלמעטים רוצים להיות שחקן. קודם כל, זה בגלל הבנה מעורפלת של התיאטרון. בינתיים, זהו בית הספר לתיאטרון המספק מיומנויות מקצועיות רבות עוצמה שניתן ליישם בקולנוע.
הוראות
1
כדי לעבוד בתיאטרון, אתה צריך להיכנסתיכון בתיאטרון. אז אתה יכול להגיע לקולנוע תודה לאירוע שמח. כמובן שגם בתיאטרון יש לפעמים נאגטים בלי חינוך, אבל יש מעט מאוד יוצאים מן הכלל.
2
קודם כל, יש צורך לקבוע מה צריךכדי להיות מסוגל לשחק תיאטרון. בנוסף למזג ולכריזמה נעים, רצוי לקבל נתונים מפלסטיק ווקאלי. רחוק מכל מה שהם ניתנים על ידי הטבע, אבל הם יכולים להיות מפותחים.
3
כאשר הולך לקולנוע תיאטרון, זה שווהלהכין ביסודיות. למי יש מטרה ברורה, אתה לא יכול לסמוך על המזל. ראשית, מומלץ להירשם באולפן תיאטרון כדי לקבל את המיומנויות הראשונות ואת הרעיון הכללי של המקצוע של השחקן. אם זה לא אפשרי, אתה צריך לפתח את הכישרון שלך באמצעות ריקודים ו מעגלים ווקאלית.
4
המבקשים צריכים לדעת כי הוועדה מנוסההמבט מחלק תלמידים פוטנציאליים על ידי התפקידים המקורבים שלהם. הקורס הוא בדרך כלל הבקיע שווה על ידי בנים ובנות עם תפקידים שונים - קומיקס, טרגי, מוסיקלי, travesty, וכו ' הביקוש הגדול ביותר הוא התפקיד הקומי, כמו הקשה ביותר.
5
לאחר שהחליט עם תפקידו, יש צורך לבחור את הרפרטואר המתאים ולטחון אותו. אבל זה לא מספיק כדי ללמוד אגדות ופרוזה, יש צורך להלביש אותם בצורה יפה, בולט עם הקול שלך, הבעות פנים ופלסטיות.
6
מי שרוצה להיות שחקן של התיאטרון צריךמקפיד לעסוק בגופו ובקולו. אם הסרט נורה לפעמים על ידי אמן אחד, וקולו של התפקיד הוא מהימן על ידי אחר, ואז על הבמה זה לא קורה. יתרון עצום בעיני הוועדה יהיה קול מקצועי, מועבר.
7
בנוסף, השחקן התיאטרלי פשוט חייבלדבר בבירור וברור. לכן, יש צורך לעסוק בדיקציה ובביטוי, כמו גם בשיפור מנגנוני הדיבור וצליל הגוון של הקול. בנוסף, אם יש פגמים בדיבור, מומלץ להגיע למטפל דיבור.
8
על הבמה, אנשיםהגוף שלהם. אז אתה צריך להקדיש הרבה זמן כדי פלסטיק וריקודים. השחקן יכול להיות נתונים קוליים בינוניים, אבל הוא חייב לנוע ללא דופי.
9
כמובן, היכולת לשיר גם משחק תפקיד חשוב. עם זאת, יש לזכור כי תיאטרון הדרמה אינו אופרטה, ומפתח את כישרונו.
10
להיות שחקן של התיאטרון או להיכנס לפרופילבית הספר התיכון יכול להיות הרבה. אבל כדי להצליח בתחום זה תחת כוח של יחידות. האמן חייב להיות רגוע, בהיר, חברותי, חסר פחד, מוכן לשינוי.
11
זה קורה לעתים קרובות כי לאחר לבוא התיאטרון לאחרמוסד חינוכי, כוכבי הקורס הופכים לשחקנים בינוניים לתפקיד השני. זה קורה בגלל חוסר גמישות מקצועית, נוקשות בתפקיד ופחד לעשות משהו לא בסדר, כמו לימד. לכן, כל מי שחולם על הסצנה חייב להיות כל הזמן בתהליך של שיפור עצמי ולהיות מוכן לקשיים.
